李朝菲：說實話，籌建京東藝術的時候我們瞄準的市場是非投資人的，因為大眾藝術，我剛才提到過藝術過往的市場是分為一級市場和二級市場，也就是畫廊市場和二級的拍賣行，中國是缺乏美育教育的過程，很多90后的小朋友是向往藝術的，但又缺乏藝術相關的知識。怎么讓這些小朋友或者是所謂的藝術小白能走入藝術的殿堂，這才是京東藝術籌建的愿景，要打造一個大眾藝術消費平臺。可能這個小白只是從買一個300多塊錢的杯子開始買起，這樣的購買才能讓他真正地建立與藝術的聯系，這是我們的動機。其實藝術本身，自己的一級市場，包括房方他們做的畫廊，以及依然紅火的二級市場，依然保持著它的狀態。我是希望京東藝術這樣的電商平臺能為藝術的寬度做一點擴展，而且讓藝術市場煥發新的活力，這是我們京東藝術的愿景。
戈揚：房老師，因為我們感覺沾了藝術的邊價格就貴了，您怎么看？是不是貴的就是藝術？房方：貴跟藝術確實是非常有關系的，如果我們把時間作為一個因素放足夠長的話，我們會發現最好的藝術就等于最貴的藝術，這是非常重要的藝術家的心跳，安妮·沃霍爾有原話就是“最好的藝術就是最貴的藝術”。今天我們知道在文藝復興的時候誰是最重要的藝術家，哪件作品是最好的藝術品，那一定是最貴的。最難判斷的是，今天的藝術是不是值這么多錢，是不是這么貴。你前面說的關于大眾消費和所謂的非常小眾的消費，我覺得我是這么來看的。藝術市場存在著一個金字塔的結構，最終賣的最貴的是金字塔尖的部分，但如果沒有一個非常堅實的金字塔的塔基的話，這就是空中樓閣。我們今天要建立藝術家的代理制度和希望有更多的人去關注藝術的創造者們，他們在今天的作品，就是希望有更多的人的參與形成了一個更加豐富的階梯狀態。既然是金字塔的結構，在金字塔尖的東西肯定是最貴的，它的貴是遠遠超過他們所認為的這個人投了多少的時間，或者是這個材料有多少的價值，是完全超越了這個東西的。
戈揚：怎么理解大眾藝術呢？因為今天很多人，包括我們的很多品牌也在打造藝術標桿，也在把自己變成一個藝術品牌，您怎么理解什么東西具備了什么就變成了一個藝術品？或者是大眾能消費的，有沒有這樣的標準？房方：我覺得在中國有很多的誤區也有特別混淆的東西。比如說，作為藝術品的原作，就是一個非常小眾的市場，這在全世界沒有什么例外。如果說在這里面要找到像畢加索一樣的藝術家那是更小眾的市場。如果大家想擁有這樣好的美學的話，同時又不想花那么多的錢，可能唯一的辦法就是擁有你某種衍生性的產品，用他的設計用成本更低的工藝實現這個東西。我們在美術館商店中可以看到，著名藝術家的打印品或者是一些限量的帶有復制性的作品，是可以進行消費的。但這個消費級的作品又有另外一個應該在購買前向大家聲明的一件事，往往消費型的作品是永遠沒有投資價值的，或者說它的投資價值是不能被高估的，如果你花了那個很貴的價格，買了重要的作者或者是藝術家的重要的作品是帶有投資價值的，可是他的價格會非常昂貴。如果你買的是他的一種衍生的產品，你不能期待它有太好的投資回報，但你可以享受它所覆蓋的某種美學體驗。但我覺得在中國的藝術商業環境中，這些話題好像都沒有被充分地討論過。